一、谈谈现代三大学说流派游戏学说的异同

1、弗洛伊德的灵魂解析学说，游戏的动机是唯乐守则，游戏的时期是短暂的。

2、认知进步学派的游戏学说。

3、社会文化历史学派的游戏学说。

4、游戏的唤醒学说。

另壹个新的解析学科是流形上的解析，一般认为它在20世纪中期才形成独立分支。它研究定义在流形上的函数，而流形上一般没有统一坐标。

只在每点存在和欧氏空间中的开集同胚的邻域，流形上的局部解析和典范的欧氏空间的解析相仿，整体解析则复杂得多，流形上的解析指的就是后者。

科学分支：写满公式的纸。

在解析科学的众多典范分支或解析科学各学科的典范部分中，数学解析、单复函数学说和实函数学说具有基本性质，它综合研究函数的基本情形。

它的大多数分支机构主要从壹个方面处理功能。调和解析侧重于用傅里叶级数（或傅里叶变换）表示函数，并运用这种表示来研究函数的性质。这是研究函数的一种重要而有效的方式，其想法和方式在数学的许多分支中得到了应用。

二、简述当前的游戏学说。

【答案要点】

(1)灵魂解析论。灵魂解析学派的游戏学说，又称“发泄论”或“补偿论”。在现代西方心理学流派中，灵魂解析学派是最重视游戏难题的壹个派。

该学说认为，儿童天生有种内在的需要和欲望需要得到满足、表现和发泄，但由于儿童所生活的客观环境不能听任儿童为所欲为，以满足他们的内在需要，从而内心产生抑郁，导致儿童的自私、爱捣乱、发脾气等各种不良行为。儿童就要在游戏中发泄情感，减少忧虑，进步自我力量，以应付现实环境，补偿现实生活中不能满足的欲望和需要，从而得到身心的愉快和进步。

(2)认知结构论。该学说认为，游戏是进修新的物品和事物的方法，形成和扩大姿势和技能的方法。这种见解有助于对游戏是一种进修方法的领会。游戏是个体把信息纳入原有的认知图式，是同化的一种形式。

(3)进修论。该学说认为，游戏是一种进修行为，受社会文化和教学标准的影响，也受进修的效果律和联系律的影响。

(4)激励调节论。游戏是对环境起影响的方法，游戏可以探寻和调节外部和内部刺激的数量，以产生壹个最佳的平衡，从而获取更多的个人满足，游戏是激励寻觅的手段。

(5)活动主题论。该学说认为，儿童的游戏是实现他的积极性的一种形式，是生活活动主题的一种形式，并和机能的快感相联系。他们还提出儿童是游戏的创新者，强调儿童在游戏中的主动性。

三、动画中的人物设计要点

动画中的人物设计要点

一、动画人物设计的概念

人物设计从广义上讲是为视觉媒体创作特点、精妙的人物或虚拟的卡通造型。只要类似卡通人物的形象设计，都可以领会为人物设计。

从狭义上讲，人物设计是指设计出人物的容貌、服装、道具、发型、动作等，特指专业的动画片、漫画、电影的人物设计。

二、动画人物设计的标准

（一）转面图（三视图）

人物设计要画出每个人物全身的正面、侧面、背面，俗称三视图，这是由于动画人物的出现不一个人物的正面或者背面出现的，他需要人物要有不同的角度出现。当然除了三视图的角度外还有人物的3/4面及背侧3/4面，对于游戏动画和3D动画，这些面则更为重要。

（二）表情图

画出人物在影片中有也许出现的表情。人物的表情按照大路线分为：喜、怒、哀、乐四种表情。其中每个大路线中还有小路线，比如喜可分为微笑、惊喜、兴奋等不同的小表情，绘制时严格的揣摩剧本的需要画出剧本里出现的表情，这样做有利于造型的统一性，在分工绘制原动画时不会出现不必要的分歧。

（三）决定因素动态图

所谓的决定因素动图指的是人物在影片中所出现的动作姿态，俗称pose图。其中包含了走、跑、跳等剧本中出现的一切指定动作。而且这些动作的设定都要符合人物的性格特征，人物动作设计不能千篇一律和程序化，方便于动作的统一和绘制。

（四）人物比例图

人物比例图是将剧本中全部的人物设计放在一起，一部片子中人物不也许都是前篇一律的，而是需要把高矮胖瘦放在一起形成人物的对比关系，这样影片才能有更高的观赏价格。人物比例图的目的是提前进行人物间的对比，找出适当的人物比例关系，为影片的观赏性提供服务。

二、动画人物设计师应具备的能力

（一）观察力

（二）创造能力

作为一名人物设计师，首先要有丰盛广博的想象能力。这种想象能力不是坐在家里埋头苦想就能出现，相反他要走出自己生活的圈子到别的地区吸收不同的文化气氛、民俗气氛，从而来激发自己的创作心态。有了这些操作的内容之后，再将自己的操作和创作相结合，必能创作出常人所创作不出来的人物设计。创造能力的培养实际上就是根据自身的操作经验加上创意的变化，这是每位人物设计师必须要有的一种能力。

（三）造型和色彩能力

人物设计师有了好的想法就应该很快的利用画笔将所想的人物或造型结构精确无误的勾画出来。也就是需要达到想到即能画出的情形，看似简单，实际这需要人物设计师要有很强的基础绘画能力，只有绘画基础强硬，那么绘制出来的物品才会达到得心应手的程度。对于人物设计师来说，苦练造型的功夫是必不可少的流程，也是不要回避的。要做到笔不离手，随时随地看到就要画出来，只有这样才能成为壹个出色的人物设计师。

色彩能力对于人物设计师来说也是特别重要的，根据人物的性格特征来完成人物设计，下步要为人物的色彩设计做准备，人物的性格决定了他的色彩的构成，服饰、道具、配饰等色彩都是为了更好的突出人物的性格特征，都是为人物而服务的。因此作为一名杰出的人物设计师在练习人物绘画之余，要适当的绘画一些写实或者虚拟的色彩场景，这也是锻炼色彩运用能力的好办法。

三、人物设计在动画片中的重要性

（一）动画片的'灵魂

剧本对于影片来说是至关重要的，有了剧本那么必然有跌宕起伏的故事务节，而有故事务节就一定有故事的演出者――人物。在把剧本转化为动画的时候，人物的设计就将起到极为重要的影响。一部好的影片，离不开好的人物设计。许多杰出的动画短片之因此受到大家的喜爱，正是由于动画人创新出了深入人心的动画形象，动画人物凭借奇妙、夸大的造型设计、幽默、机智的性格特征，积极乐观的人生态度以及丰盛的含义而赢得了各个年龄阶层大众的喜爱。随着观众的年龄增长，或许故事务节已经记不太清，然而生动的人物形象依然能够牢牢地留在观众心中。例如时到现在日都被人所关注着的米老鼠、唐老鸭、白雪公主、狮子王等。

（二）动画后期经济收益的决定因素点

伴随着影视动画的产业化进程，动画人物形象的价格逐渐被提高到商业运作的高度。壹个动画人物形象的成功，不仅意味着一部动画片的成功，更预示着由此而产生的巨大市场和利润。动画片中的形象就是最好的商标，动画人物形象拓宽了动画持续盈利的后续空间，由动画人物形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价格和商业价格，动画明星不亚于普通的影视明星。动画故事务节不要易转化为其它产品，由动画主要人物形象衍生出来的各类产品，如广告、玩具、吉祥物、装饰等被大众广泛接受，成为盈利的重点。通过对动画人物的形象设计和动作设计等多种要素综合体现人物的性格魔力，打造动画明星，开拓动漫市场，进步动漫产业。

四、结束语

在大家所看到的动画片中大家很容易发现在任何一部动画片的创作中，人物设计占着很重要的地位，它也可以影响着一部动画片的成败，没有特别吸引人的人物观众如何会喜爱这个动画片，人物在动画片中起到了很大的影响，它可以充分推动故事务节的进步和突出导演个人的主观想法。人物设计，虽说是根据剧本创新出来的人物形象，然而设计人员需要注意观察自己生活中的细节，而且不断地进行速写练习，从人物的结构出发，对人物人物综合深入研究后，经过自己主观觉悟的提炼和概括，从而创新出最佳的人物形象。

不同的影片有不同的人物形象，作为合格的人物设计师要敞开胸怀去感受、去研究各种风格、各种流派、各种思潮的造型意识，多多练习绘画，才能在第一时刻描绘出较为准确的形象造型。在创作的需要及时和队友沟通，找出不足，使人物塑造更准确，更生动。

设计目标

培养具有二维动画设计的创作，教学和研究等方面的姿势及能力，能在影视动画的创作、绘制、教学、科研等单位从事动画设计和创作、教学和科研等方面的专门人才。学生要进修动画设计方面的基本学说和基本姿势，通过动画思考能力的培养、动画设计方式、技能的基本训练，培养具备本专业路线创造设计的基本素质。

主要是掌握决定因素帧动画、约束动画、空间动力学动画、人物动画、粒子动画以及渲染类特效动画制作的基本技法，能够熟悉三维动画从模型创建到材质编辑到动画制作、特效处理、以及后期编辑等制作流程。从而为将来从事的影视片头设计、影视广告和影视短片的设计制作等职业打下良好的基础。

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